En Distrolution Merch, no solo trabajamos con grupos de rock o metal underground. La prueba está con Scratchattic, un grupo de trip hop imprescindible de la escena de Lille.
Para saber más sobre las últimas noticias del grupo, ¡te invitamos a descubrir nuestra nueva entrevista!
¡Hola, Scratchattic! ¡Gracias por tomarse el tiempo de responder a nuestras preguntas! ¿Pueden presentar rápidamente su grupo a nuestros lectores?
¡Es totalmente posible! Somos dos chicos de Lille al control del sonido. Por un lado, Davio, beatmaker, arreglista, manipulador de sonidos y compositor extraordinario. Por el otro, Sharky, DJ y hombre orquesta :). Desde 2017, nos divertimos al máximo componiendo juntos (información no muy inútil para entender la música que hacemos (risas), pero queríamos decirlo). En cuanto al estilo, estamos entre trip-hop, hip-hop y dub (para simplificar y ser breves, ¡aunque no sabemos nada de equitación!). También hay muchas influencias variadas de fondo (jazz, reggae...) y, por supuesto, scratch (¡porque aún nos cuesta atarnos los cordones!) (risas).
¿Cómo se gestiona un grupo en un contexto tan particular?
Adaptación, ¡esa es la palabra clave! No hay realmente una receta mágica... (desafortunadamente) así que hay que saber rebotar y ser una fuente de propuestas. No fue fácil al principio, especialmente durante el primer confinamiento, donde tuvimos que encajar (moralmente) todas las cancelaciones una por una... ¡pero nos recuperamos rápidamente! Como muchos grupos, nos centramos en las herramientas digitales, streaming y videos, que son "covid-safe". Hicimos algunos videos divertidos y también tocamos varios directos en streaming. Y luego, todas las cancelaciones de fechas finalmente nos permitieron liberar tiempo para gestionar el lanzamiento de nuestro primer vinilo, ¡un mal que vino por bien!
Después de un primer EP, "Gears in Motion", lanzado en 2018, vuelven dos años más tarde con un segundo EP, "The Wild Scope". ¿Pueden presentarnos este segundo EP en pocas palabras?
"The Wild Scope" fue cuidadosamente pensado. Queríamos lanzar algo que realmente nos representara, por eso nos tomamos nuestro tiempo para crear una verdadera sinergia entre todas las canciones. El resultado es un EP de 6 temas en el que pusimos todo nuestro corazón. Cada pista está diseñada como una invitación al viaje, a la meditación, un regreso a las raíces. Intentamos ponernos las menos barreras posibles para no bloquearnos en la creación. Se puede encontrar un hip-hop etéreo en algunas canciones como "Mind exploration", pero también influencias más electrónicas, especialmente en las canciones "Into the wild" y "Getaway".
Y por supuesto, nos hemos rodeado bien una vez más, con músicos súper talentosos: Arnaud Eurin en el sitar, Nathanaël Mass en la guitarra, Robin Charbonnier en el nay y Dj Smoz en una sesión de scratch muy estilosa.
Comparando estos dos lanzamientos, y con perspectiva, ¿cuánto ha evolucionado su sonido en dos años?
Con perspectiva, ¡es cierto que hay una hermosa evolución desde nuestros inicios! Ahora, no dudamos en salir de nuestra zona de confort. Aunque seguimos apegados al hip-hop de 90 bpm, también disfrutamos mucho explorando otros tempos y otros estilos. También hemos evolucionado bastante en nuestra forma de trabajar y crear juntos. Experimentamos con nuevas combinaciones sonoras. Ya no usamos necesariamente nuestras máquinas de la misma manera que al principio. Nos damos realmente más libertad y eso se nota en nuestras nuevas composiciones.
¿Cómo se desarrolla habitualmente su proceso de composición?
Nuestra forma de crear es un poco diferente a la de un grupo acústico clásico. La creación y la grabación se realizan simultáneamente. Siempre hay varias etapas de trabajo. A menudo, Davio comienza proponiendo un ambiente inicial sobre el que manipulamos samples y diferentes sonidos. Grabamos, probamos, quitamos, modificamos, volvemos a grabar, volvemos a probar... y así sucesivamente hasta obtener el ambiente que nos encanta. En algunas producciones, también grabamos a muchos músicos que sampleamos para enriquecer nuestras composiciones. Nos encanta el groove y la autenticidad que se desprende cuando grabamos a músicos :) y siempre es un placer crear con ellos.
En paralelo, Davio compone los beats y los temas melódicos. Y Sharky se encarga de las partes de scratch. Luego, pasamos mucho tiempo juntos afinando los arreglos de las canciones para obtener el mejor resultado posible. Y para terminar, Davio se encarga de la mezcla de todas nuestras multipistas.
Han decidido reunir sus 2 EPs en un álbum de doble vinilo, "Wild Motions". ¿De dónde surgió esta idea?
La idea principal era, ante todo, imaginar una continuidad con nuestro primer proyecto. Al principio, no necesariamente pensamos en reunir los dos EPs en un mismo soporte, pero cuando comenzamos a imaginar nuestro primer vinilo, la unión de los dos EPs apareció de inmediato como algo evidente. Por un lado, porque nos parecía un concepto genial, y por otro, porque tenía sentido desde el punto de vista sonoro. Luego siguió un trabajo absolutamente magnífico con la artista de Lille, Bleeken, para imaginar juntos la extensión de nuestro visual, y así permitir ensamblar perfectamente las portadas de nuestros 2 EPs en el artwork del vinilo.
Nos han elegido para la creación de su merchandising (camisetas, CDs, vinilos, pegatinas, regalos promocionales...). ¿Pueden hablar de su experiencia con Distrolution Merch?
¡Fue terrible! (risas)
Obviamente, es una broma. Esta es la segunda vez que trabajamos con Distrolution Merch para el diseño de nuestro merchandising y, francamente, ¡no estamos nada decepcionados! Uno de los principales puntos que nos motivó a repetir la experiencia es la disponibilidad. Seb y Greg estuvieron a nuestro lado durante todo el proceso para acompañarnos, ayudarnos, verificar nuestros visuales, aconsejarnos... Cuando eres un grupo joven como nosotros y estás descubriendo los entresijos de la reproducción física, es realmente reconfortante tener a alguien que te tranquilice, te aconseje y te evite hacer cualquier cosa. Por lo demás, la calidad está presente y los precios son asequibles, así que ¿por qué privarse?
En general, ¿hay algún objeto de merchandising al que le den una importancia particular? Si es así, ¿cuál y por qué?
Básicamente, tenderíamos a decir el vinilo porque es realmente un objeto increíble. La calidad de audio es excelente y el grano tan específico del vinilo aporta realmente mucho calor a las producciones. En cualquier caso, si tuviéramos que elegir entre CD y Vinilo, por nuestra parte, no hay duda, sería: Vinilo. Después, si ampliamos un poco, lo mejor en objetos de merchandising siguen siendo las pegatinas. ¡Tan prácticas y eficaces :). Se pueden hacer de todo tipo, grandes, redondas, multicolores, texturizadas... Es el tipo de regalo promocional muy fácil de ofrecer a tu alrededor, siempre gusta, es práctico para dar a conocer tu proyecto y además es un objeto realmente accesible financieramente. ¡Lo mejor!
Para cerrar esta entrevista, ¿podemos hablar de sus proyectos futuros?
Podemos :) aunque no les ocultamos que con el Covid y las medidas sanitarias resultantes, ha trastocado bastante nuestros planes... Especialmente en lo que respecta a los conciertos... Aun así, podemos darles alguna información ya que son muy amables :). Actualmente, estamos trabajando en un nuevo espectáculo alternativo de siesta musical para el que hemos compuesto esencialmente nuevas pistas. Las canciones son más etéreas que de costumbre, a veces meditativas, diseñadas para estimular la imaginación y sumergir a los oyentes en un sueño despierto. Paralelamente, ¡no dejamos de componer! Esperamos poder lanzar un nuevo álbum en 2021 y estamos preparando algunas pequeñas sorpresas mientras tanto, como por ejemplo, la próxima llegada de nuestro primer videoclip :) Pero contamos con ustedes para no divulgar la información, ¡es un secreto!