Enfoque en la banda del mes: WAKING THE SLEEPING BEAR

¡Estamos de vuelta con una nueva entrevista, presentándoles esta vez a la banda de metal francesa, Waking the Sleeping Bear! Con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum, Adrien, el cantante de la banda, se tomó el tiempo para responder algunas preguntas para nosotros. ¡Descubra la entrevista completa a continuación!

¡Hola, Waking the Sleeping Bear! ¡Gracias por tomarse el tiempo de responder a nuestras preguntas! ¿Pueden presentar rápidamente su banda a nuestros lectores?
¡Hola a todos! ¡Muchas gracias por esta propuesta de entrevista que nos hace muy felices! Para hacerlo breve, somos una banda de metal originaria de Franco Condado. Practicamos un estilo híbrido entre neo-metal de los años 90, rap, industrial, y muchas otras cosas, todo mezclado a nuestra manera, y cantado en francés. Como no sabemos muy bien cómo llamarlo, digamos que hacemos metal fusión, ¡probablemente sea el término más adecuado!

¿Cómo se gestiona una banda en un contexto tan particular?
Creo que lo más importante es ser capaz de adaptarse constantemente y tener siempre un plan B o incluso un plan C para cada proyecto, ya que las posibilidades pueden desaparecer de un día para otro. Hay que ser capaz de recuperarse, ser ingenioso y hacer las cosas por uno mismo. Y si no sabemos hacerlas, aprovechar este período de parada global para aprender o para acercarnos a otros actores de la escena que puedan ayudarnos. En general, creo que la peor actitud sería detener tu proyecto y esperar a que las cosas pasen. ¡Mejor hacer lo contrario, como si el covid siempre hubiera estado ahí y seguir adelante! En lo que respecta a nosotros, con WTSB, diría incluso que el período nos ha beneficiado, nos encontramos en el lugar correcto en el momento adecuado para ciertas oportunidades y aprovechamos la ausencia de conciertos para desarrollarnos un poco en la red. Lo que no pudimos hacer a lo grande, lo hicimos "casero" ¡y funcionó! Creo que es la mentalidad de la mayoría de las bandas en este momento y, al final, es beneficioso para el público, porque genera una enorme cantidad de contenido. Y este aspecto "hecho a mano" le da un toque realmente sincero y auténtico, creo.

Habéis revelado vuestro videoclip "P*rno Future". ¿Cómo se desarrolló el rodaje?
Bueno, como te decía antes: ¡hecho en casa! Pedimos prestado un fondo verde, dos luces, nos metimos en un sótano, ¡y a rodar! ¡En un día estaba listo! Después, por supuesto, hubo bastante trabajo de post-producción para hacer que todo fuera visualmente interesante - esa fue la parte más agotadora del trabajo - pero la ventaja es que logramos hacer un video con casi nada, sin comprometer nuestro mensaje, ¡y estamos bastante orgullosos de eso! En retrospectiva, casi lo veo como un valor añadido al contenido, porque el aspecto artesanal y local es algo que siempre hemos reivindicado más o menos, como grupo de buenos campesinos de pura cepa, ¡estamos un poco obligados, entiendes!

Esta canción es de vuestro nuevo álbum, lanzado a finales de mayo de 2021. ¿Cuánto tiempo habéis trabajado en él?
Oficialmente, es un proyecto que nos llevó un poco menos de tres años, si empezamos a contar desde el lanzamiento de nuestro primer EP "Jungle Urbaine" (en octubre de 2018). Aunque, en realidad, el trabajo en algunas canciones comenzó hace mucho más tiempo. Somos del tipo testarudo, y cuando creemos en el potencial de una canción o de un riff, lo trabajamos hasta que estamos completamente satisfechos. Por ejemplo, en el álbum, la canción "Des heures", es la versión final de una pieza que remodelamos al menos 10 veces y que llevábamos arrastrando desde hace al menos 7 u 8 años. Lo mismo para el break de "P*rno Future". ¡Ese riff estaba en el tintero desde hace muchos años, al menos 5 o 6! Así que es difícil estimar el verdadero nacimiento de este proyecto, pero podemos decir que hemos estado trabajando en su dirección artística final durante 2 años y medio, más o menos.

¿Cómo se desarrolla habitualmente vuestro proceso de escritura?
Es una pregunta que surge a menudo, y a la que nos cuesta un poco responder, porque es una etapa durante la cual experimentamos mucho. De hecho, ninguna de las canciones del álbum fue compuesta de la misma manera. En principio, para los instrumentales, uno de nosotros llega al ensayo con una idea en mente o ya escrita (puede ser una línea melódica, un bucle de samples, etc.), y luego improvisamos alrededor de esa idea, validando cosas a medida que avanzamos, digamos. Pero sigue siendo muy variable: algunas canciones del álbum fueron compuestas por un solo músico, por ejemplo. Los tiempos también varían: algunas canciones (como se mencionó anteriormente) tardaron varios años en alcanzar su versión final, y otras se completaron en unas pocas horas... Tratamos de variar al máximo la experiencia de composición porque creemos que el resultado es más interesante cuando salimos de nuestra zona de confort. La única constante es que siempre espero tener un instrumental bien desarrollado antes de empezar a escribir mis letras, me ayuda a estructurarme en mi escritura. Pero una vez más, es un hábito que solo pide ser desafiado, ¡y tengo curiosidad por ver qué pasaría si invirtiéramos este proceso!

¿Podemos hablar del artwork de vuestro álbum? ¿Qué representa?
Este artwork fue un trabajo de largo aliento porque buscábamos hacerle decir muchas cosas, y no fue fácil sintetizar todas nuestras ideas, manteniendo al mismo tiempo un visual impactante y estético. En el concepto, es un artwork que representa tanto nuestra música muy contrastada como el tema del álbum. Una metáfora bastante distópica del futuro, con esta ciudad tentacular a la que quise darle el aspecto de un monstruo - de ahí esta "puerta" en el centro de la imagen, que puede evocar tanto una presencia amenazante como una boca. Está puesta en oposición, por un lado, con el paisaje desértico alrededor, y por otro lado, con el bebé y su oso de peluche en primer plano, que están solos en el único camino que conduce a esta ciudad. Entonces podemos imaginar que la ciudad representa el futuro, y el camino, una especie de "destino" inevitable. Y el bebé somos nosotros, los humanos a escala individual, que nos damos cuenta del peligro sin poder hacer nada al respecto. ¡Hay muchos subtextos e interpretaciones posibles en cualquier caso! Quería que la portada evocara una especie de miedo, un peligro, pero sin mostrarlo nunca para dejar espacio a la imaginación de la gente.

Hablemos de merchandising. Habéis recurrido a nosotros para el diseño de vuestras nuevas camisetas y sudaderas. ¿Podéis hablar de vuestra experiencia con Distrolution Merch?
¡Es probablemente una de las mejores experiencias que hemos tenido en el diseño del merchandising de nuestro álbum! Para nuestro textil, buscábamos un poco la "aguja en el pajar", porque nuestro presupuesto era muy limitado, pero aun así queríamos trabajar con una empresa francesa que fuera de tamaño humano (¡nuestro pequeño chovinismo local sale a relucir!) y con la que pudiéramos intercambiar sin demoras sobre la fabricación, los detalles técnicos, los envíos, etc. En resumen, buscamos durante mucho tiempo comparando varias ofertas en las que o bien el precio o bien el asesoramiento eran deficientes y, al final, con Distrolution Merch, todo fue muy sencillo: contacto ultra rápido a través del chat del sitio, respuestas claras, precios bajos y precisos... ¡Casi llegamos a encontrarlo sospechoso, jaja! Al final, estamos realmente encantados con el resultado de nuestras sudaderas y camisetas, y no dudaremos ni un segundo en trabajar de nuevo con Distrolution Merch porque, después de comparar, el servicio es bastante irreprochable en todos los aspectos (precio, calidad y contacto).

En general, ¿hay algún artículo de merchandising al que le des una importancia especial? Si es así, ¿cuál?
Personalmente, me encantan las camisetas de las bandas porque he notado que es a menudo un soporte en el que los artistas se sueltan mucho. Las posibilidades son infinitas y, como diseñador gráfico yo mismo, siempre tengo en mente docenas de ideas visuales que serían improbables en cualquier otro lugar, ¡pero que podrían asumirse totalmente en una camiseta! ¡Me hace gracia! Luego, como músico, la fantasía definitiva es claramente el vinilo, pero por ahora con WTSB, aún no tenemos los medios para prensar una serie... En cualquier caso, estamos impacientes esperando el día en que finalmente podamos sacar uno porque es realmente una locura tener un objeto tan hermoso en las manos, ¡y con nuestra música encima como bonus!

¡La última palabra es para vosotros!
¡Queremos dar un enorme agradecimiento a todas las personas que nos han seguido y apoyado durante la creación de nuestro álbum! Muchísimas gracias a Distrolution Merch por su trabajo, y también por esta hermosa entrevista. ¡Y un gran saludo a todas las personas que la lean, por supuesto!

foto del grupo: Corentin VACHER