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Das Team von Distrolution / Distrolution Merch hatte das Glück, vom 19. bis 26. Juni 2022 am Hellfest Festival teilzunehmen. Auf dem Programm standen Konzerte, Begegnungen... und mehrere Interviews, die Sie jede Woche in der FR-Version auf Distrolution Merch und in der EN-Version auf Distrolution finden können! Entdecken Sie ohne zu zögern unser Interview mit Jen von der Band Dust in Mind!
Um dieses Interview zu beginnen, könntest du dich vorstellen und uns Dust in Mind präsentieren (wie die Band gegründet wurde...)?
Jen: Natürlich! Also, ich bin Jen von Dust in Mind. Die Band existiert seit 2013. Ursprünglich war es ein Studioprojekt, das von Damien Dausch (Gitarrist / Sänger) gegründet wurde. Wir hatten eine EP gemacht und dachten, es könnte sich lohnen, eine echte Live-Band zu machen. Und so haben wir 2014 die Band mit den Bandmitgliedern gegründet. Wir kommen aus Straßburg, wir machen Metal. Wir machen Modern Metal, weil das ziemlich vage ist. Unsere Einflüsse sind Korn, Pain, Lacuna Coil, etwas industrieller Metal mit gleichzeitig einer sehr groovigen Seite. Und ja, wir haben gerade ein Album namens "CTRL" veröffentlicht, das im November 2021 erschienen ist.
Foto: Psyrus Studio
Wie siehst du die Metal- / Hardcore-Szene in Straßburg?
Jen: Ich finde das cool, weil es immer mehr... Es gibt Bands, die jetzt ein bisschen herausstechen und ich finde, dass Straßburg außerdem... Wir haben eine Metal-Szene, die ziemlich aktiv ist. Wir haben das Glück, an der deutschen Grenze zu sein. Ich denke, das hat auch einen gewissen Einfluss. Wir haben eine Metal-Kultur, die etwas stärker ist als in anderen französischen Städten, also ist es ein Glück, in Straßburg zu sein und das zu haben. Wir haben coole Clubs. Natürlich hätten wir gerne noch mehr, klar! Aber ich denke, wir sind super dankbar, aus Straßburg zu kommen und die Metal-Szene... es gibt wirklich gute Bands in Straßburg! Wir sprachen von Piedbouche, die Freunde von uns sind.
Es gibt Bands, die sich jetzt wirklich die Mittel geben, es zu schaffen. Und in diesem Fall sind wir wirklich froh, weil wir hoffen, dass wir als Straßburger Band, die sich weiterentwickelt und immer größer wird, andere Bands mit uns mitnehmen und zeigen können, dass wenn man die Dinge machen will, man es schaffen kann! Und die elsässische Szene zu zeigen, das ist... Das ist auch ein Stolz für uns!
Ihr werdet übrigens beim Rock Your Brain Fest mit anderen lokalen Bands wie Piedbouche auftreten!
Jen: Ja, das wird cool! Wir können es kaum erwarten!
Da wir gerade über Konzerte sprechen, ihr seid mitten in eurer Sommertournee. Wie läuft es bisher?
Jen: Also, wir kommen gerade von der Tour zurück... Das heißt, vor 3 Tagen waren wir noch in Deutschland. Wir hatten im März eine Tour begonnen, wir waren für viele die erste Band nach Covid, die wieder auf Tour ging. Es war eine große, große Herausforderung. Man hat uns sogar vorgeschlagen, die Tour zu verschieben, weil man uns gesagt hat: "Ja, es werden vielleicht noch nicht viele Leute da sein, die Leute sind noch nicht bereit zurückzukommen", und es stimmt, dass es je nach Land unterschiedlich war. Es gab Länder, besonders in Deutschland, wo es zu diesem Zeitpunkt noch kompliziert war. Wir haben gespielt, als es noch Einschränkungen gab. Aber wir haben gesagt: "Das macht nichts! Selbst wenn nur 10 Leute da sind, machen wir es!" Denn es bringt nichts, es endlos zu verschieben, weil, wer weiß, vielleicht gäbe es im November wieder eine Variante oder etwas anderes, und wir hätten eine Chance, eine Gelegenheit verpasst, um... um die Botschaft zu verbreiten und diesen Moment zu teilen. Wir haben gesagt: "Nein, egal, wir machen es, auch wenn die Bedingungen nicht top sind, das ist egal!"
Es war also super intensiv. Emotional war es einfach großartig. Und dann haben wir letzte Woche noch ein paar Auftritte gehabt. Wir haben auch Black Label Society unterstützt, was für uns super cool war, weil es wieder ein anderes Publikum ist! Und wir wollen wirklich mit allen möglichen Arten von Bands spielen. Und dann haben wir in Deutschland auch noch Shows gespielt, in der Schweiz... Und es tut einfach so gut! Wir spüren jetzt, dass die Leute... es ist soweit, die Schwelle ist überschritten! "OK, Covid ist zwar noch da, aber wir gehen weiter, wir wollen Konzerte sehen und es tut so gut!" Und jetzt, mit all den Festivals, die kommen, wird es großartig sein!
Und wie ist deine Erfahrung beim Hellfest?
Jen: Also, wir haben nicht gespielt, aber das ist es, was ich großartig finde. Selbst wir als Musiker umarmen, genießen und schätzen diese Momente, in denen wir selbst im Publikum sind, verstehst du. Die Musik zu fühlen, eigentlich! Wenn wir auf der Bühne stehen und diese Energie mit dem Publikum teilen und weitergeben wollen, dann deshalb, weil wir, wenn wir im Publikum sind, das spüren und gespürt haben, und deshalb wollten wir Musik machen!
Und jetzt zum Hellfest zu kommen, viele Bands zu sehen... Viele französische Bands noch dazu! Es gibt dieses Jahr so viele französische Bands, das ist so cool! Das ist wirklich, wirklich cool! Und dann ja, wieder zu teilen, Leute wiederzutreffen... Zu sehen, dass sich in zwei Jahren alles ein bisschen geschlossen hat, aber nichts wirklich erloschen ist. Zu sehen, dass es nicht erloschen ist und dass es jetzt so wieder auflebt, das tut unglaublich gut! Und dann das Hellfest... Ich hatte es nicht mit all diesen... Ich kannte es vor sehr, sehr langer Zeit auf dem alten Gelände, das war ganz anders! Und dann zu sehen, wie es sich verändert hat, wie es sich entwickelt hat, ich finde das einfach... einfach so krass! Wir können wirklich stolz darauf sein, so ein Festival zu haben!
Wow, also hast du die ersten Ausgaben gemacht?
Jen: Ja! Das waren die kleinen Zelte, das war überhaupt nicht vergleichbar! (Lacht). Das ist verrückt! Aber eigentlich kann es überraschen, und natürlich hast du weniger den geselligen Aspekt, aber in gewisser Weise denkst du dir: "Wow, die Bedingungen trotzdem, die Deko... alles!" Du gehst zu irgendeinem anderen Festival, das ist nicht vergleichbar. Also nein, wir können stolz sein, denn wieder einmal wird das französische Image, der französische Touch hervorgehoben und das ist einfach zu cool!
Lasst uns jetzt über euer Label, Dark Tunes, sprechen. Wie kam eure Zusammenarbeit zustande? Habt ihr das Label angesprochen oder umgekehrt?
Jen: Eigentlich ist es umgekehrt. Dark Tunes hat uns 2014 für unser erstes Album kontaktiert. Es ist ein deutsches Label, aber es ist ein Franzose, der nach Deutschland ausgewandert ist. Also kannte er die französische Szene ein bisschen. Er hat uns entdeckt und ist auf uns zugekommen. Und seitdem sind wir bei ihm. Es ist wirklich unser Label, unser Vertrieb seit dem allerersten Anfang. Also sind wir super glücklich, mit ihm zu arbeiten!
Oft sind es die Bands, die auf die Labels zugehen!
Jen: Ja, tatsächlich ist es in diesem Fall andersherum gelaufen, und wir sind super dankbar dafür! Es stimmt, dass es uns am Anfang sehr geholfen hat. Ohne das... Es ist schwierig, Fuß zu fassen, zumal es ein deutsches Label ist, also sofort ins Ausland zu exportieren, das war wirklich ziemlich verrückt für uns!
Sie haben es zu Beginn des Interviews erwähnt. Ihr neues Album "CTRL" wurde im November 2021 veröffentlicht. Wie lange haben Sie daran gearbeitet und wie verteilen Sie normalerweise die Rollen innerhalb der Band in Bezug auf Komposition usw.?
Jen: Also, Damien ist derjenige, der 95% des Songs macht. Er ist eigentlich die kreative Lokomotive der Band. Er komponiert die ganze Musik, übrigens macht er auch unsere Musikvideos, das ganze Image der Band, die ganze audiovisuelle Arbeit der Band, das macht er. Er komponiert den Song und dann schreibe ich die Texte, suche die Gesangslinien, wir diskutieren darüber... Dann wird es den anderen Bandmitgliedern vorgeschlagen und danach fügt jeder etwas hinzu, ändert oder gibt seine Meinung zu Dingen, die geändert werden sollten oder nicht. Normalerweise ändern wir fast nichts von dem, was Damien macht, weil er die Lokomotive des Projekts ist. Er hat das Projekt gegründet, also lebt und fühlt er es natürlich auf eine bestimmte Weise. Er ist die Persönlichkeit der Band! Und tatsächlich hatten wir alle vorher Banderfahrungen, wo wir da sind, proben, komponieren, und jeder will ein bisschen von seinem Ego in die Musik einbringen, oder jeder will seine kleine Sache hinzufügen und am Ende ergibt sich etwas, das nicht unbedingt kohärent ist, verstehst du.
Jedenfalls ist es für uns sehr gut, dass Damien die Sache vorbereitet, denn die Farben, die er in die Stücke einbringt, sind genau das, wo wir hin wollen! Und wir vertrauen ihm völlig! Natürlich steht es jedem in der Band frei, Änderungen vorzunehmen, aber normalerweise vertrauen wir ihm so sehr und sind so zufrieden mit dem, was er vorschlägt, dass wir nichts ändern!
Gab es am Anfang noch eine andere Frage? Ich erinnere mich nicht mehr...
Wie lange habt ihr daran gearbeitet?
Jen: Ah ja, genau! (Lacht)
Wir hatten angefangen, daran zu arbeiten, bevor Covid kam. Und schließlich hat uns Covid die Zeit gegeben, denn ursprünglich sollten wir das Album viel, viel früher veröffentlichen. Wir hätten es in Eile gemacht und am Ende hätte es nicht annähernd die Qualität gehabt, die wir jetzt bieten können. Es ist etwas, das wirklich gereift ist und übrigens haben sich auch die Texte geändert. Am Anfang sollte es andere Themen geben, und tatsächlich hat Covid andere Dinge ausgelöst, ich wollte über andere Dinge sprechen. Es ist lustig, weil das ursprüngliche Projekt nichts mit dem Endprodukt zu tun hat! Und dann haben wir wirklich Sorgfalt darauf verwendet, unseren Sound zu bearbeiten. Wir haben auch eine Strategie für Videos adoptiert, Videos für fast jeden Song des Albums zu machen. Wir werden 8 Videos für 10 Songs des Albums haben. Also haben wir uns wirklich die Zeit genommen, dieses Album mit der ganzen Bildsprache dahinter zu promoten!
Auf diesem Album gibt es einen Song namens "The White Page". Ich habe verstanden, dass du während des Komponierens eine Schreibblockade hattest. Können wir darüber sprechen?
Jen: Natürlich! Genau, es war ein Überfluss während Covid. Eigentlich hatte ich eine Million Dinge zu sagen, aber ich fühlte mich, als würde ich kochen. Ich dachte: "Es ist unglaublich, ich möchte so viele Dinge sagen, aber es kommt nicht raus!" Und ich denke, ich war so frustriert und konnte es nicht mehr aufschreiben. Je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr verschloss ich mich und es war wirklich kompliziert. Dieses Lied habe ich dann nicht selbst geschrieben, es war Phil, unser Gitarrist, der sah, dass ich wirklich litt, es machte mich wirklich krank. Er sagte zu mir: "Hör zu, ich kann mich anbieten, wenn du willst, ich kann aufschreiben, was du fühlst". Und natürlich zeigte er es mir und ich sagte: "Nun, du hast die Sache wirklich gut dargestellt". Und ja, es ist lustig, weil jemand anderes es geschafft hat, für mich zu schreiben, in Bezug auf mein Problem! Symbolisch finde ich das super. Aber ja, es war wirklich heikel, es war super kompliziert. Und am Ende bin ich super glücklich, einen Song zu haben, der davon auf dem Album handelt.
Das ist ein Lied, das dich mehr ansprechen muss als die anderen, da es eine Situation ist, die du erlebt hast.
Jen: Genau! Und es ist unglaublich, weil ich immer vom Syndrom des weißen Blattes gehört hatte. Ich weiß, dass es Studenten oder andere Künstler gibt, die das erleben können. Mir persönlich war das nie passiert. Also war es für mich eine Sache... Ich hatte immer eine Distanz zu diesem Wort, das weiße Blatt. Und wenn du es erlebst, ist es wirklich intensiv, es ist wirklich, wirklich besonders. Und jetzt bin ich froh, weil ich eine Erinnerung an diese Episode haben werde und es ist etwas, das letztendlich überwunden wurde, also ist es gut, es irgendwo auf dem Album zu bewahren!
Wie genau hast du das überwunden? Hast du zum Beispiel recherchiert, ob es nicht Tricks gibt, um diese Hürde und Blockade zu überwinden?
Jen: Also nein, das ist etwas völlig Persönliches. Das heißt, ich wollte über viele Dinge sprechen, aber ich war in einer Dynamik, in der ich Texte schreiben wollte, die, wie soll ich sagen... ziemlich soft waren. Es gab keine Wut in dem, was ich schrieb. Eigentlich war ich nicht in der richtigen Richtung. Zu diesem Zeitpunkt musste ich unbedingt in einer unglaublichen Wut sein, um es herauszubringen. Ich habe mich wirklich in einen Zustand der Wut versetzt, ich habe an eine Million Dinge gedacht, die mir das Leben zur Hölle gemacht haben, verstehst du. Und tatsächlich war es ab diesem Moment, als ich mich wirklich in diesen wütenden Zustand versetzt habe, dass ich es geschafft habe, neu zu schreiben und das Syndrom zu überwinden. Aber vorher war ich eben zu... Ich fühlte Traurigkeit, Frustration, aber es war nicht intensiv genug. Und ich denke, ich brauchte diesen Auslöser, wirklich in einer monströsen Wut zu sein, um alles rauslassen zu können!
Wir sprachen vorhin über Videos. Ihr seid die erste französische Metal-Band, die auf dem Eiffelturm gedreht hat. Wie ist das gelaufen? Wer hatte die Idee für diesen Dreh und wie habt ihr das alles organisiert?
Jen: (Lacht) Ja, es ist ziemlich verrückt! Eigentlich haben wir gesehen, dass PNL es gemacht hat. Und als wir sahen, dass es möglich war, sagten wir uns: "Gut, wenn sie es gemacht haben... wir haben nichts zu verlieren, wenn wir fragen!" Tatsächlich gab es einen Song...
Also, ich fange von vorne an! Es gab viele Fans im Ausland, die nicht wussten, dass wir Franzosen sind. Vor einigen Jahren, um es klar zu sagen, wurde ich in den Reviews, in den Kritiken und allem von den französischen Medien niedergemacht, die mir sagten, ich hätte einen zu starken französischen Akzent. Und dann habe ich sehr hart an meinem Akzent gearbeitet, weil ich mich dadurch wirklich, wirklich schlecht fühlte. Ich fühlte mich schuldig, ich dachte: "Oh je, wenn wir es nicht schaffen, weil ich einen französischen Akzent habe, das ist ein bisschen blöd..." Und dann habe ich wirklich an meinem Akzent gearbeitet, ich habe wirklich, wirklich hart daran gearbeitet. Bis zu dem Punkt, wo wir feststellten, dass man im Ausland jetzt fragte: "Aber woher kommt ihr?" und wir waren so: "Na ja, wir sind Franzosen" und danach sind wir so: "Aber eigentlich ist das ein bisschen blöd." Es hat mich zum Nachdenken gebracht, ich dachte: "Es ist schade, denn wenn es Bands gibt, die singen, die sprechen und einen Akzent haben, weiß man, woher sie kommen." Und eigentlich ist es ein bisschen blöd, wenn alle auf die gleiche Weise sprechen und es keine Authentizität und keine Persönlichkeit mehr gibt, verstehst du.
Also habe ich einen kleinen Schritt zurück gemacht. Ich dachte mir: "Ich darf mich dafür nicht schämen, ich stehe dazu und wir müssen zeigen, dass wir Franzosen sind, wir müssen stolz darauf sein zu zeigen, dass es in Frankreich Bands gibt, die es schaffen wollen". Wir sagten uns: "Okay, wir machen einen Song, es gibt eine kleine Passage, wir werden 30 Sekunden auf Französisch einbauen, der Geschichte wegen. Wir zeigen, dass wir Franzosen sind, der Personalausweis liegt auf dem Tisch!" Und was könnte Frankreich besser illustrieren als der Eiffelturm! Das ist sicher! Um international zu strahlen, ist das Symbol ziemlich offensichtlich! (Lacht)
Aber wir dachten uns: "Na gut! Wir stellen die Frage, wir haben nichts zu verlieren". Und so habe ich eine solide Bewerbung beim Drehbüro des Eiffelturms eingereicht und sie angerufen. Und eine Stunde später haben sie mich zurückgerufen und gesagt: "Hören Sie, es stimmt, normalerweise haben wir keine Bands, die uns kontaktieren, normalerweise sind es Dior, Adidas, Parfüms oder solche Dinge, aber nicht für Musik!" Also war ich so: "Ach wirklich? Also ist es möglich?" Sie sagen: "Ja, ja, es ist möglich. Hören Sie, möchten Sie kommen und eine Besichtigung auf dem Eiffelturm machen?" "OK". So wussten wir genau, welche Orte wir nutzen würden. Wir hatten den ganzen Eiffelturm, von der Spitze bis zum Fuß, und wir konnten wählen! Wir konnten wirklich wählen! Und wir haben uns angeschaut und gesagt: "Das ist nicht möglich, was passiert hier?" (Lacht)
Hat vorher niemand daran gedacht? (Lacht)
Jen: Aber genau das ist es! Ich denke, es erscheint so unüberwindbar, unmöglich, dass wir die Fragen nicht stellen! Und da zeigt sich gut, welche Ängste wir manchmal haben können, welche Vorurteile wir auch haben können. Und manchmal reicht es einfach, die Frage zu stellen, sein Projekt voll zu verteidigen und es klappt!
Und am Ende hatten wir eine Stunde. Wir bekamen die Erlaubnis, eine Stunde am Morgen zu drehen, bevor die Türen für die Öffentlichkeit geöffnet wurden. Allerdings war es eine Stunde. Man gab uns die Ausweise, und in einer Stunde mussten wir die Aufzüge hochfahren, die super hoch sind (lacht), die sehr langsam sind (lacht), mit dem Schlagzeug, der technischen Ausrüstung, all das. Oben angekommen, das Schlagzeug aufbauen, die technische Ausrüstung aufbauen, die Lichter, drehen, das Schlagzeug wieder abbauen, die ganze Ausrüstung wieder abbauen, den Aufzug nehmen, runterfahren, den Ausweis abgeben und raus. Und all das musste in einer Stunde erledigt sein! Insgesamt haben wir 14 Minuten gedreht. Aber was man im Video sieht, ist fast ein One-Shot. Allerdings hatten wir uns vorbereitet, jede Person hatte eine vordefinierte Aufgabe auf die Minute genau, wir wussten genau, was zu tun war. Wir durften uns keinen Fehler erlauben!
Aber ja, es war eine ziemlich verrückte Gelegenheit. Für mich ist es wirklich das Symbol und das Bild dafür, dass wenn man etwas will, manchmal muss man einfach... tut mir leid, es so zu sagen, aber man muss sich "den Arsch aufreißen", damit es funktioniert. Und manchmal ja, wir bremsen uns selbst, wir denken, dass es nicht funktionieren wird, und in diesem Fall, wenn wir es geschafft haben, kann es jeder andere auch schaffen! Manchmal muss man einfach dreist sein. Man muss zeigen, dass wenn man Lust hat...
Das bringt euch den Titel der ersten französischen Metal-Band, die auf dem Eiffelturm gedreht hat!
Jen: Ja, total, voll und ganz! Super cool!
Wir werden das Thema Musikvideos fortsetzen. Sie haben mit Freaky Hoody gedreht, der auch auf dem Albumcover zu sehen ist. Wie kam es zu Ihrer Begegnung und wie wurden Sie dazu gebracht, zusammenzuarbeiten?
Jen: Also eigentlich habe ich ihn über soziale Medien entdeckt. Ich sah ein Video, das gerade über... Das erste Mal, dass ich von ihm gehört habe, war wegen dieser Eltern... Also Eltern einer Schule, da er Lehrer ist, die gegen sein Aussehen waren, und am Ende gab es diese Welle der Solidarität um ihn herum, die zeigte, dass es kein Urteil gibt, eigentlich eine Botschaft der Toleranz. Und wir dachten: "Das ist ja großartig!" Also, der Typ ist schon physisch beeindruckend, und außerdem hat es eine Botschaft der Toleranz in Bezug auf all das verbreitet.
Also haben wir uns gesagt: "Okay, dann fragen wir ihn, ob er nicht für ein Video verfügbar ist. Weil wir eigentlich den Song, das Stück 'Take me Away' hatten und wir werden ihm schreiben." Genauso, wir werden fragen, wenn wir nicht fragen, werden wir es nicht schaffen. Und dann kam ein paar Tage später die Nachricht "Klar, ich komme!" Also kam er aus Paris und wir drehten in unserer Nähe. Und es lief super gut! Er schlug sogar von sich aus Ideen vor!
Und dann am Ende haben wir das Video fertiggestellt und dann sagten wir: "Hey, hör mal, hast du Lust, ein paar Fotos zusammen zu machen?" Wir wussten nicht wirklich, was wir damit machen würden, es wäre vielleicht nur für die Promotion des Videos gewesen, und als wir die Fotos sahen, sagten wir: "Das ist ja großartig, das ist so cool!"
Und um es klar zu sagen, ich hatte es echt satt, mein Gesicht auf den Album-Covern zu haben! (Lacht). Es wurde... Nun, es sind schon mehrere Alben, bei denen ich es satt habe (Lacht). Hier habe ich wirklich darauf bestanden, mein Gesicht nicht mehr darauf zu haben, weil es gruselig wird (Lacht). Und so bin ich froh, weil ich es mit dem Label geschafft habe zu sagen "Bitte, bitte, bitte, können wir Freaky Hoody auf das Cover setzen?" So ist es passiert! Und am Ende ist es gut, weil wir ein bisschen beim Thema bleiben. Letztendlich ist es immer noch eine Person auf dem Cover. Wir sind super zufrieden, weil es eine starke Botschaft ist! Es kann stören. Es gibt Leute, die es nervt, einen Typen zu sehen, der ganz tätowiert ist und so. Es ist nicht so, dass es uns egal ist, aber was wir zeigen wollen, ist gerade die Botschaft der Toleranz. Also diejenigen, die es stört, tja, Pech. Ihr könnt weitergehen oder ihr könnt tiefer gehen und das Album und ein anderes Bild entdecken. Es war also sehr riskant, aber am Ende sind wir super zufrieden, es gemacht zu haben und es war ein toller Austausch mit ihm. Wir sind super froh, ihn getroffen zu haben, er ist einfach genial!
Vielleicht werden wir zusammen einige Live-Sachen auf der Bühne machen. Es wird gerade besprochen (lacht)! Wir werden sehen, wie es weitergeht, aber auf jeden Fall, ja. Als wir in Paris spielen werden, sagte er: "Ich komme auf die Bühne und wir machen... Wir werden alle zusammen eine Show machen!" Das wird cool!
Um dieses Interview abzuschließen, kannst du mir von den zukünftigen Projekten von Dust in Mind erzählen? Was können wir in den nächsten Monaten erwarten?
Jen: Also wir machen weiter. Wir setzen immer noch alles auf die Videos. Wir haben gerade ein Video gedreht, das in den kommenden Tagen erscheinen wird. Also Videos. Wir haben diesen Sommer Festivals, und dann... Nun, wir werden sehen. Vielleicht noch eine Tournee Ende des Jahres. Unser Ziel ist es natürlich, das Album weiter zu promoten, da es während der Pandemie erschienen ist. Einerseits haben wir schon Lust, neue Songs zu komponieren, natürlich, aber andererseits wäre es ein bisschen Verschwendung, es nicht so zu promoten, wie es verdient hätte, verstehst du. Am Ende haben wir nur eine in zwei Teile geteilte Tournee gemacht, um unser Album zu promoten, das ist ein bisschen wenig. Also werden wir das auf jeden Fall fortsetzen.
Allerdings werden wir Anfang nächsten Jahres neue Singles veröffentlichen, um immer aktiv zu bleiben, immer aktiv. Es ist sehr, sehr energiezehrend und anspruchsvoll, immer zu produzieren... Du kennst das ja, Spotify, man muss ständig, ständig Content herausbringen... Es ist super kompliziert. Aber wir haben das Glück, unser eigenes Studio zu haben, Damien, der das alles managt, unsere eigenen Clips machen zu können. Wir sind eindeutig eine DIY-Band. Also jetzt fangen wir an, uns mit Partnern zu umgeben. Bis heute habe ich das Booking für die Band gemacht, wir haben gerade bei einer englischen Booking-Agentur unterschrieben.
In Bezug auf das Management hatten wir nie ein Management, ich habe mich darum gekümmert, aber wir haben gerade beim Management von Jinjer unterschrieben. Also ist es das Gleiche, siehst du. Jetzt fangen wir an, uns zu umgeben. Es passieren Dinge. Aber was die Produktion angeht, ist es immer noch DIY. Und die Tatsache, dass wir diese Chance haben, diese Möglichkeiten, weil wir auch dafür arbeiten, erlaubt es uns, Inhalte anzubieten, also gibt es noch viele Dinge, die kommen werden! Neue Videos und neue Singles für das nächste Jahr!
Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, unsere Fragen zu beantworten!
Jen: Mit Vergnügen, mit Vergnügen!
Die Band Dust in Mind hat kürzlich einen Wasserschaden in ihren Studios erlitten. Wände, Böden und Ausrüstung wurden beschädigt, ebenso wie ein Teil des Merchandisings. Zögern Sie nicht, die Band durch ihren offiziellen Shop zu unterstützen!
Quelle: Facebook-Seite von Dust in Mind
Shop: https://www.dustinmind-shop.com/
