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Das Team von Distrolution / Distrolution Merch hatte das Glück, vom 19. bis 26. Juni 2022 am Hellfest Festival teilzunehmen. Auf dem Programm standen Konzerte, Begegnungen... und mehrere Interviews, die Sie jede Woche in der FR-Version auf Distrolution Merch und in der EN-Version auf Distrolution finden können! Entdecken Sie ohne zu zögern unser Interview mit der französischen Band Stengah!
Foto: Earl Awakes
Lasst uns mit den kleinen Vorstellungen beginnen. Wer übernimmt die Präsentation von Stengah?
Ben: Hallo, ich bin Nicolas Quest, der Sänger der Band.
Eliott: Hallo, ich bin Eliott William, der Komponist der Band. Hallo, ich bin Ben, der Bassist der Band. Hallo, ich bin Maxime Delassus, der Lead-Gitarrist.
Max: Hallo, ich bin Alex Horta, der Rhythmusgitarrist der Band.
Wenn ihr damit anfangt, mir in einem Interview Chaos zu machen, denke ich, dass es schlecht laufen wird. Die Idee ist eher, die Band vorzustellen, was ihr bisher gemacht habt, die Entstehung der Band. Wie ist Stengah entstanden und wer ist wann zur Band gestoßen?
Max: Das wird lang!
Ihr könnt es kurz machen.
Ben: Die sehr kurze Version: Ursprünglich wollte ich Tierarzt werden und schließlich habe ich mich der Musik zugewandt. Nein, das ist Blödsinn. Es tut mir leid, das ist schlecht.
Vielleicht behalten wir diese Antwort.
Elliott: Ich hatte einige Kompositionen in meinem Computer. Ich war am CMA mit Maxime und Benoît. Wir haben uns dort getroffen und ich brauchte Musiker. Wir waren das Basis-Trio, dann kam Nicolas dazu, der sehr jung war. Dann Alex, bei dem wir den Gesang aufgenommen haben. 2015-2016 haben wir eine EP aufgenommen, die "Mechanic of the Sphere" hieß, die uns bis zum Wacken Open Air führte. Wir haben ein bisschen mit dem Aéronef (Konzerthalle in Lille) gearbeitet, wo wir zwei Live-Clips aufgenommen haben. Wir haben auch das Album dort aufgenommen. Derjenige, der unser Album "Soma Sema" gemischt hat, ist Remiboy, der Richard Gamba das Album vorspielte. Nach und nach haben wir mit ihm gearbeitet. Dann haben wir bei Mascot Records / Gérard Drouot Production unterschrieben. Und heute sind wir auf dem Hellfest.
Du hast mir fast eine Frage gespoilert. Ich danke dir, aber es ist nicht komplett gespoilert. Gut, dann eine kleine Frage, die ich euch stellen muss. Ihr seid einem guten Regenschauer entkommen nach zwei Tagen Hitzewelle. Bravo, Jungs! Ich applaudiere euch. Bravo! Großartig! Gut, und die Frage, die ich euch stellen muss: Wie fühlt es sich an, auf dem Hellfest zu sein?
Eliott: Es macht Schmetterlinge im Bauch. Es bringt die Brust zum Vibrieren. Von den ersten Schlägen an, von der ersten Wucht an, bringt es alles zum Zittern, oder? Und nicht nur den Boden. Und du siehst das Lächeln auf den Gesichtern der Leute, es ist auch dieses Gefühl und die Blicke und die Lächeln. Es ist einfach verrückt!
Ben: Und der Circle Pit, die Wall of Death... Und das um 10:30 Uhr, verdammt!
Alex: Es ist verrückt. Sogar auf der Bühne zu stehen und die Kulisse von hinten zu sehen: das Hellfest, wo du normalerweise seit Jahren auf dem Gelände bist. Hier spielen wir, aber wir sehen das Riesenrad von der Bühne aus, während wir spielen. Es ist auch eine unserer ersten Open-Air-Bühnen, im Freien. Für mich ist es ein Vergnügen, so zu spielen, und noch dazu auf der Main Stage.
Max: Für mich persönlich war es mein erstes Hellfest. Es ist das erste Mal, dass ich hierher komme.
Quelle: https://www.facebook.com/stengahproject
Bravo!!! (Applaus)
Max: Danke, danke. Erstes Hellfest, auf der Main Stage! Was insgesamt bleibt, ist ein großer Kick. Deshalb machen wir Musik. Ich denke, es gibt viele Leute und viele Bands, die gerne an unserer Stelle wären. Großer Kick, eben. Deshalb machen wir seit so vielen Jahren Musik und wollen es wieder tun. Wenn die Leute den Eindruck haben, die Bands genossen zu haben, ist das cool. Das ist das Feedback, das wir von der Presse, der Crew, dem Publikum bekommen. Es ist ein gegenseitiger Kick.
Eliott: Für mich ist es wahr, dass ich seit zehn Jahren hier arbeite. Von der Bar auf die Bühne zu wechseln, ist unglaublich. Alle meine Bar-Freunde sind vorhin gekommen, um mich zu sehen, und was für ein Austausch!
Ben: Wie für Max ist es auch mein erstes Hellfest, also entdecken wir es natürlich.
Bravo!!! (Applaus)
Ben: Und als kleine Anekdote, wir hatten mit Max gewettet, dass wir nur zum Hellfest gehen würden, um dort zu spielen.
Als Künstler? Also setzen die Jungs das Niveau da oben an, was?!
Ben: Ich möchte betonen, dass sie nur ein eintägiges Hellfest machen. Zählt es überhaupt, wenn man nur einen Tag auf dem Hellfest ist? Ich eröffne die Debatte, die Debatte des Spielverderbers.
Euer Album "Soma Sema" wurde im März veröffentlicht. Wie verlief die Komposition des Albums und seine Produktion? Wie seht ihr die Produktion dieses Albums und seine Veröffentlichung?
Eliott: Also ich heiße in Wirklichkeit Eliott. Ich tue nur so, als wäre ich der Sänger seit vorhin, aber das stimmt nicht. Dieses Album, wir haben den Eindruck, dass es sich über einen langen Zeitraum erstreckt, weil es Songs gibt, die schon fast zehn Jahre alt sind. Es gibt auch sehr neue Songs, aber all das wurde in einem Album vereint, das all das durch einen einzigen Sound, ein einziges Arrangement vereinheitlicht. Viele Leute fragen uns, ob es ein Konzeptalbum ist, weil sie den Eindruck haben, dass es wirklich eine Verbindung zwischen jedem Song gibt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, weil es der Beweis ist, dass die Wette aufgegangen ist.
Ich sehe es wirklich so, als eine Synthese der fast zehn Jahre, die für die Band vergangen sind. Aber die Band in ihrer jetzigen Form existiert erst seit einem Jahr. Sie existierte auch ab 2016 in ihrer alten Besetzung, ab dem ersten Konzert, das wir gegeben haben, also ist es immer noch ziemlich, ziemlich neu.
Wenn man die zwei Jahre COVID nicht berücksichtigt. Am Ende wären ohne COVID etwa drei Jahre zwischen der ersten EP und dem Album vergangen. Die Dinge sind so, dass letztendlich mehr Zeit vergeht, wir haben diesen Eindruck einer ziemlich gedehnten Zeit. Ich finde das ziemlich cool für ein Album, gerade diesen zeitlosen Aspekt durch zehn Songs zu bieten, die sehr miteinander verbunden sind, aber dennoch Geschichten über eine andere Chronologie erzählen.
Es blieben insgesamt 80 Kilo Überlebenskleidung übrig.
Max: Ohne mich zu wiederholen, es ist das Leitmotiv, sich Zeit zu nehmen, die Sache gut zu machen, sich zu sagen "Okay, es ist ein erstes Album". Wir hatten zu diesem Zeitpunkt keinen Druck von Labels. Also ja, es ging wirklich darum, sich die Zeit zu nehmen, etwas zu machen, das uns repräsentiert, am Sound zu arbeiten. Ich sprach von Produktion: Es ist das erste Mal, dass wir darüber nachgedacht haben, den Sound der Band zu definieren.
Ihr arbeitet seit einiger Zeit mit Richard Gamba zusammen. Zur Erinnerung, er war der erste Manager von Gojira. Wie lief das Treffen und die Zusammenarbeit mit Richard? Ich gebe auch etwas Kontext. Unser Publikum bei Distrolution sind kleine Künstler. Ihr, die ihr ursprünglich eine lokale Band seid, die sich auf großen Bühnen wie dem Wacken, dem Hellfest wiederfindet, und die mit einem Produzenten zusammenarbeitet (der doch einen gewissen Namen in der Branche hat), das sind super interessante Fragen für unser Publikum.
Eliott: Wir haben Richard wirklich zufällig getroffen. Wir waren am Ende des Mixing-Prozesses des Albums. Zu diesem Zeitpunkt mixte und masterte Remiboy das Album im Aéronef, und er stand in Kontakt mit Richard. Er ließ Richard das Projekt hören, an dem er arbeitete, und das interessierte Richard, der uns daraufhin kontaktierte. Es war kein klares Treffen, sondern etwas sehr Progressives. Wir haben uns kennengelernt. Er hat uns viele Fragen gestellt. Er hat die Band ein bisschen eingeschätzt. Er hat versucht, die Essenz des Projekts zu verstehen, und es hat wirklich einige Monate Gespräche gedauert. Wir haben ihn getroffen und uns Zeit genommen, bevor wir sagten "Okay, wir arbeiten zusammen".
Es ist nicht nur ein Treffen oder eine Akquise: "Wir möchten mit einem Manager zusammenarbeiten". Damals wussten wir nicht einmal wirklich, was es bedeutet, wirklich mit einem Manager zu arbeiten. Wir wussten auch nicht, was ein Label tatsächlich macht. Wir kennen in groben Zügen, was es bedeutet, aber es war auch viel Lernen, bevor wir verstanden haben, was es bedeutet, mit ihnen zu arbeiten, ihren Beruf zu verstehen, mit jemandem zu arbeiten, der bereits einen Namen in der Branche hat, und sowohl ihre Stärken zu kennen, aber auch zu erkennen, dass nicht alles damit verbunden ist. Es ist nicht so, dass du erfolgreich in der Musik wirst, nur weil du mit Richard Gamba arbeitest. Es erfordert auch enorme Arbeit dahinter und dann ein Engagement dafür. Also ist es sowohl eine Begegnung als auch viel Lernen und Zeit, sich kennenzulernen.
Also, was hat euch die Zusammenarbeit mit Richard gebracht?
Eliott: Es ist der Schmetterlingseffekt, sagen wir mal. Der Ausgangspunkt, die Unterzeichnung, die Zusammenarbeit mit Richard zu beginnen, das ist es, was zur Unterzeichnung des Labels geführt hat. Diese Unterzeichnung eines Labels führt zu einer Albumveröffentlichung, die zu neuen Partnern, zu Tourmanagern, auch zu einem Verleger führt. Es ist wirklich ein kleiner Wassertropfen und eine Welle, die sich ausbreitet, die dazu führt, dass das Team wächst. Wir finden uns mit immer mehr Leuten wieder, die mit uns arbeiten, und die dafür sorgen, dass wir uns nach und nach bei Gelegenheiten wie heute auf dem Hellfest wiederfinden, und demnächst mit Deep Purple, und davor die Albumveröffentlichung und die Tour, die auf einigen Daten in Frankreich stattfand. Es breitet sich aus und es stimmt, dass wir spüren, dass es seine Zeit braucht, dass es Zeit braucht, sich aufzubauen. Das ist das Großartige an dieser Arbeit. Wir nehmen uns die Zeit zu lernen, wir nehmen uns die Zeit voranzukommen, wir stürzen uns nicht zu schnell hinein.
Sie haben uns auf das Hellfest gesetzt, weil ich denke, dass sie sich gesagt haben "Okay, sie sind bereit". Ursprünglich dachten wir, dass wir vielleicht eher nächstes Jahr kommen würden, aber schließlich haben sie entschieden, dass wir genug Fortschritte gemacht haben.
Was sind eure Pläne für den Rest von 2022?
Alex: Das nächste Konzert wird am 6. Juli mit Deep Purple bei den Scènes musicales de Paris sein. Wir haben auch einige Nachholtermine, die für November angesetzt wurden, in Toulouse und Bordeaux. Der Rest wird nach und nach bekannt gegeben.
Und habt ihr internationale Termine geplant oder zumindest in Europa?
Alex: Im Moment ist es noch ziemlich, ziemlich blockiert. Wir kommen endlich ans Ende, aber es gibt noch viele Dinge, die blockiert sind, also braucht es noch etwas Geduld.
Was können wir Stengah für die Zukunft wünschen?
Max: Mehr davon machen wie heute, mehr machen. Warum nicht eine Festival-Tour? Weiterkämpfen. Wir haben die Termine wieder aufgenommen, das ist super. Wir hatten zwei Jahre lang nicht gespielt. Jetzt wollen wir es die ganze Zeit machen, jeden Tag, einen Monat auf Tour gehen, zurückkommen, wieder anfangen.
Alex: Ein bisschen aus Frankreich raus, wenn möglich. Europa, warum nicht? Sogar die Vereinigten Staaten, aber da gehe ich weit. Wir sind eine französische Band, und bei Metal-Bands in Frankreich ist es ziemlich selten, dass man aus dem Land rauskommt, außer nach Belgien. Wenn wir schon aus dem Land rauskommen könnten, sogar überall bekannt werden könnten, wäre das ein Glück. Aber andere Festivals, andere Open Airs wie wir es hier hatten, das wäre großartig.
Ich überlasse euch das Schlusswort!
Max: Liebe, Wohlstand und Schokolade... und Schokolade.
