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El equipo de Distrolution / Distrolution Merch tuvo la suerte de participar en el Festival Hellfest del 19 al 26 de junio de 2022. En el programa, conciertos, encuentros... y varias entrevistas, ¡que podrán encontrar cada semana en versión FR en Distrolution Merch y en versión EN en Distrolution! ¡Descubran sin más demora nuestra entrevista con Jen del grupo Dust in Mind!
Para comenzar esta entrevista, ¿podrías presentarte y presentarnos a Dust in Mind (cómo se formó el grupo...)?
Jen: ¡Por supuesto! Entonces, yo soy Jen de Dust in Mind. La banda existe desde 2013. Al principio, era un proyecto de estudio fundado por Damien Dausch (guitarrista / cantante). Habíamos hecho un EP y pensamos que tal vez valía la pena formar una verdadera banda en vivo. Así que en 2014, creamos la banda con los miembros del grupo. Somos de Estrasburgo, hacemos metal. Hacemos metal moderno, porque es bastante vago. Después, nuestras influencias son Korn, Pain, Lacuna Coil, metal un poco industrial con, al mismo tiempo, un lado muy groovy. Y bueno, acabamos de lanzar un álbum llamado "CTRL", que salió en noviembre de 2021.
Foto: Psyrus Studio
¿Qué opinión tienes sobre la escena metal / hardcore de Estrasburgo?
Jen: Yo creo que es genial, porque hay cada vez más... Hay grupos que, ahora, están destacando un poco y creo que Estrasburgo, además... Tenemos una escena metal que es bastante activa. Tenemos la suerte de estar en la frontera con Alemania. Creo que eso también tiene un poco de influencia. Tenemos una cultura metal que es un poco más fuerte que en otras ciudades francesas, así que es una suerte, en Estrasburgo, tener eso. Tenemos clubes que son geniales. Obviamente, nos gustaría tener aún más, ¡por supuesto! Pero creo que estamos super agradecidos de venir de Estrasburgo y la escena metal... ¡hay buenos grupos en Estrasburgo! Hablábamos de Piedbouche, que son amigos.
Hay bandas que realmente se están dando, ahora, los medios para lograrlo. Y en este caso, es cierto que estamos contentos, porque esperamos que como banda de Estrasburgo que está evolucionando y creciendo cada vez más, ¡esperamos poder llevar a otras bandas con nosotros y mostrar que cuando quieres hacer las cosas, puedes lograrlo! Y mostrar la escena de Alsacia, eso es... ¡También es un orgullo para nosotros!
¡De hecho, van a tocar en el Rock Your Brain Fest con otras bandas locales, como Piedbouche!
Jen: ¡Sí, va a ser genial! ¡Estamos ansiosos!
Ya que hablamos de conciertos, están en plena gira de verano. Hasta ahora, ¿cómo está yendo?
Jen: Bueno, acabamos de volver de gira... Es decir, hace 3 días todavía estábamos en Alemania. Habíamos comenzado una gira en marzo, éramos para muchos la primera banda después del Covid en volver. Fue un gran, gran desafío. Incluso nos propusieron posponer la gira, porque nos dijeron: "Sí, tal vez aún no haya mucha gente, la gente aún no está lista para volver", y es cierto que dependía del país. Había países, especialmente en Alemania, donde, en ese momento, todavía era complicado. Tocamos cuando aún había restricciones. Pero nos dijimos: "¡No importa! ¡Incluso si hay 10 personas, lo hacemos!". Porque no sirve de nada posponer indefinidamente sabiendo que tal vez en noviembre habría una nueva variante u otra cosa, y habríamos dejado pasar una oportunidad de poder hacer... de poder difundir el mensaje y compartir ese momento. Nos dijimos: "No, no importa, lo hacemos, incluso si las condiciones no son las mejores, ¡no importa!".
Así que fue super intenso. Emocionalmente, fue simplemente genial. Y luego, hicimos algunas fechas más la semana pasada. También hicimos el soporte de Black Label Society, que fue super cool para nosotros, ¡porque es otro público más! Y nosotros realmente queremos tocar con todo tipo de estilos de grupos. Y luego en Alemania, también hicimos shows, en Suiza... ¡Y simplemente se siente tan bien! Ahora sentimos que la gente... ¡ya está, se ha cruzado el umbral! "OK, el Covid todavía está ahí, pero pasamos a otra cosa, queremos ver conciertos y ¡se siente tan bien!". ¡Y ahora, con todos los festivales que vienen, va a ser genial!
¿Y tu experiencia en el Hellfest, cómo fue?
Jen: Bueno, no tocamos, pero eso es lo que encuentro genial. Incluso nosotros, como músicos, abrazamos, disfrutamos y apreciamos estos momentos en los que, precisamente, somos nosotros mismos parte del público, ¿sabes? ¡Sentir la música, de hecho! Si estamos en el escenario y queremos dar y compartir esa energía con el público, es porque nosotros, cuando estamos en el público, sentimos eso y hemos sentido eso, ¡y es por eso que queríamos hacer música!
Y entonces, venir al Hellfest, ver muchas bandas... ¡Muchas bandas francesas además! ¡Hay muchas bandas francesas este año, es genial! ¡Es muy, muy genial! Y luego, compartir de nuevo, volver a encontrarse con gente... Ver que, de hecho, durante dos años, todo se cerró un poco, pero nada se apagó por completo. ¡Ver que no se apagó y que se está reanudando así, hace un bien increíble! Y luego, el Hellfest... Yo no lo había visto con todas estas... ¡Lo conocí hace mucho, mucho tiempo en el antiguo sitio, no tenía nada que ver! Y ver cómo ha cambiado, cómo ha evolucionado, me parece simplemente... ¡Simplemente genial! ¡Realmente podemos estar orgullosos de tener un festival así!
Wow, ¿entonces estuviste en las primeras ediciones?
Jen: ¡Sí! ¡Eran las pequeñas carpas, no tenía nada que ver! (Risas). ¡Es una locura! Pero de hecho, puede sorprender, y obviamente, tienes menos el lado acogedor, por supuesto, pero en cierto sentido, te dices: "Wow, las condiciones, la decoración... ¡todo!". Vas a cualquier otro festival, no tiene nada que ver. Así que no, podemos estar orgullosos, porque una vez más, es la imagen francesa, es el toque francés lo que se destaca y ¡es genial!
Ahora vamos a hablar de su sello discográfico, Dark Tunes. ¿Cómo se produjo su colaboración? ¿Fueron ustedes quienes se acercaron al sello, o fue al revés?
Jen: De hecho, es al revés. Dark Tunes nos contactó en 2014 para nuestro primer álbum. Es un sello alemán, pero es un francés expatriado en Alemania. Así que conocía un poco la escena francesa. Nos descubrió y se acercó a nosotros. Y desde el principio, estamos con él. Es realmente nuestro sello, nuestro distribuidor desde el principio de todo. ¡Así que estamos muy contentos de trabajar con él!
¡A menudo son las bandas las que se acercan a los sellos discográficos!
Jen: Sí, efectivamente, en este caso, fue al revés y estamos super agradecidos por ello. Es cierto que nos ayudó mucho al principio. Sin eso... Es difícil dar el primer paso, más aún siendo un sello alemán, ¡así que lograr exportarnos de inmediato fue realmente loco para nosotros!
Hablabas de ello al principio de la entrevista. Su nuevo álbum "CTRL" salió en noviembre de 2021. ¿Cuánto tiempo trabajaron en él y cómo se reparten generalmente los roles dentro del grupo en términos de composición, etc.?
Jen: Bueno, Damien es quien hace el 95% de la canción. De hecho, él es la locomotora creativa del grupo. Compone toda la música, y además, es él quien hace nuestros videos, toda la imagen del grupo, todo el audiovisual del grupo, es él quien lo hace. Él va a componer la canción y luego yo voy a escribir las letras, buscar las líneas de canto, vamos a discutirlo... Luego, se le propone a los otros miembros del grupo y después, cada uno añade, modifica o da su opinión sobre cosas que cambiar o no. Generalmente, casi no cambiamos nada de lo que hace Damien, porque él es la locomotora del proyecto. Él fue quien creó el proyecto, así que obviamente, lo vive y lo siente de una cierta manera. ¡Es la personalidad del grupo! Y de hecho, todos hemos tenido experiencias de grupo antes, donde estás ahí, ensayas, compones, y cada uno quiere poner un poco de su ego en la música, o cada uno quiere añadir su pequeña cosa y al final, resulta algo que no es necesariamente coherente, ¿sabes?
En cualquier caso, para nosotros, es muy bueno que Damien prepare las cosas, porque los colores que aporta a las canciones son exactamente a donde queremos ir. ¡Y confiamos totalmente en él! Después, por supuesto, cada uno es libre en el grupo de hacer modificaciones, pero generalmente, confiamos tanto en él, estamos tan contentos con lo que propone, ¡que no cambiamos nada!
Había otra pregunta al principio, ¿no? Ya no me acuerdo...
¿Cuánto tiempo trabajaron en ello?
Jen: Ah sí, ¡exacto! (Risas)
Habíamos empezado a trabajar en ello antes del Covid. Y finalmente, el Covid nos permitió tomarnos el tiempo, porque originalmente, se suponía que lanzaríamos el álbum mucho, mucho antes. Lo habríamos hecho con prisa y al final, no habría tenido la misma calidad que podemos ofrecer ahora. Es algo que realmente ha madurado y, de hecho, las letras también han cambiado. Al principio, se suponía que habría otras temáticas, y con el Covid, se desencadenaron otras cosas, quería hablar de otras cosas. Así que es divertido, porque el proyecto original no tiene nada que ver con el producto final, ¿sabes? Y luego, realmente nos tomamos el cuidado de trabajar en nuestro sonido. También adoptamos una estrategia de videos, hacer videos para casi cada canción del álbum. Ahora vamos a llegar a 8 videos de 10 para el álbum. ¡Así que realmente nos tomamos el tiempo para promocionar este álbum con toda la imaginería detrás!
En este álbum, hay una canción que se llama "The White Page". Entendí que tuviste el síndrome de la página en blanco durante la composición. ¿Podemos hablar de eso?
Jen: ¡Por supuesto! Justamente, fue un desbordamiento durante el Covid. De hecho, tenía un millón de cosas que decir, pero me sentía hervir. Me decía: "Es increíble, quiero decir muchas cosas, ¡pero no salen!". Y creo que estaba tan frustrada y ya no podía escribirlo. Cuanto más pensaba en ello, más me encerraba y era realmente complicado. Esta canción, por cierto, no la escribí yo, fue Phil, nuestro guitarrista, que veía que yo estaba realmente sufriendo, me estaba enfermando de verdad. Me dijo: "Escucha, puedo proponerte si quieres, puedo escribir lo que sientes". Y por supuesto, me lo mostró y dije: "Bueno, en realidad, has ilustrado muy bien la cosa". Y sí, es gracioso, porque fue otra persona quien logró escribir para mí, ¡sobre mi problema! Simbólicamente, lo encuentro genial en realidad. Pero sí, fue realmente delicado, fue muy complicado. Y al final, estoy muy contenta de tener una canción que hable de eso en el álbum.
Es una canción que debe hablarte más que las otras, ya que es una situación que has vivido.
Jen: ¡Exactamente! Y es increíble, porque siempre había oído hablar del síndrome de la página en blanco. Sé que hay estudiantes u otros artistas que pueden sentir eso. Yo, personalmente, nunca me había pasado. Así que para mí, era algo... Siempre sentía un desapego con esa palabra, la página en blanco. Y cuando lo vives, es cierto que es realmente intenso, es realmente, realmente particular. Y entonces ahora, estoy contenta, porque tendré un recuerdo de ese episodio y es algo que, al final, se superó, ¡así que es bueno guardarlo en algún lugar del álbum!
Precisamente, ¿cómo lo superaste? ¿Hiciste por ejemplo investigaciones para ver si no existían trucos para superar esta etapa y este bloqueo?
Jen: Bueno, no, es algo totalmente personal. Es decir, tenía ganas de hablar de muchas cosas, pero estaba en una dinámica donde quería escribir letras que eran, cómo decirlo... bastante suaves. No había ira en lo que escribía. De hecho, no estaba en la dirección correcta. En ese momento, era absolutamente necesario que estuviera en una ira increíble para lograr sacar eso. Realmente me puse en un estado de ira, pensé en un millón de cosas que me habían arruinado la vida, ¿sabes? Y de hecho, es a partir de ese momento, cuando realmente me puse en ese estado colérico, que logré reescribir y superar el síndrome. Pero antes, justamente, estaba demasiado... Sentía tristeza, frustración, pero no era lo suficientemente intenso. Y creo que necesitaba ese clic, estar realmente en una ira monstruosa para poder soltarlo todo.
Hablábamos de videos, hace un momento. Ustedes son la primera banda de metal francesa en grabar en la Torre Eiffel. ¿Cómo fue eso? ¿Quién tuvo la idea de esta grabación y cómo organizaron todo esto?
Jen: (Risas) ¡Sí, es bastante loco! De hecho, vimos que PNL lo había hecho. Y cuando vimos que era posible, nos dijimos: "Bueno, si ellos lo hicieron... ¡no tenemos nada que perder al preguntar!". De hecho, había una canción...
Bueno, ¡voy a empezar desde el principio! Hay muchos fans en el extranjero que no sabían que éramos franceses. Hace varios años, para decirlo claramente, me destrozaban en las reseñas, en las críticas y todo por los medios franceses que me decían que tenía demasiado acento francés. Y entonces trabajé muchísimo en mi acento, porque me sentía realmente, realmente mal por eso. Me sentía culpable, me decía: "Oh no, si no lo logramos porque tengo acento francés, es un poco tonto...". Y entonces, realmente trabajé en mi acento, realmente, realmente me esforcé mucho en eso. Hasta el punto en que nos dimos cuenta de que ahora, en el extranjero, decían "¿Pero de dónde son?" y estábamos ahí: "Bueno, somos franceses" y luego estamos ahí: "Pero en realidad, es un poco tonto". Me hizo reflexionar, me dije: "Es una pena, porque cuando hay grupos que cantan, que hablan y que tienen un acento, se sabe de dónde vienen". Y en realidad, es un poco tonto si todo el mundo habla de la misma manera y ya no hay ninguna autenticidad ni personalidad, ¿sabes?
Así que hice un pequeño retroceso. Me dije: "No debo avergonzarme de esto, lo asumo y tenemos que mostrar que somos franceses, tenemos que estar orgullosos de mostrar que en Francia tenemos grupos que quieren triunfar". Nos dijimos: "Bueno, vamos a hacer una canción, hay un pequeño pasaje, vamos a poner 30 segundos en francés, para demostrar. Mostramos que somos franceses, ¡la tarjeta de identidad está puesta sobre la mesa!". ¡Y qué mejor para ilustrar Francia que la Torre Eiffel! ¡Seguro! Para brillar internacionalmente, ¡el símbolo es bastante obvio! (Risas)
Pero nos dijimos: "¡Vamos! Vamos a hacer la pregunta, no tenemos nada que perder". Y entonces, preparé un dossier impecable para la oficina de rodajes de la Torre Eiffel y los llamé. Y una hora después, me volvieron a contactar y me dijeron: "Bueno, escuche, es cierto que normalmente no tenemos bandas que nos contacten, generalmente es Dior, Adidas, perfumes o ese tipo de cosas, ¡pero no para música!". Entonces yo estaba como: "¿Ah sí? ¿Entonces es posible?". Dicen "Pues sí, sí, es posible. Bueno, escuche, ¿quiere venir a hacer un reconocimiento en la Torre Eiffel?". "Bueno, OK". Así, sabíamos exactamente qué lugares íbamos a explotar. Teníamos toda la Torre Eiffel, desde la punta hasta abajo, ¡y podíamos elegir! ¡Realmente podíamos elegir! Y nos miramos y nos dijimos: "No es posible, ¿qué está pasando?" (Risas)
¿Nadie lo pensó antes? (Risas)
Jen: ¡Pero de hecho, es eso! Pero creo que parece tan insuperable, imposible, que no hacemos las preguntas. Y es ahí donde se ilustran bien a veces los miedos que podemos sentir, los prejuicios que podemos tener también. Y a veces, solo basta con hacer la pregunta, defender tu proyecto a fondo y ¡funciona!
Y al final, tuvimos una hora. Nos dieron permiso para grabar una hora por la mañana, antes de que se abrieran las puertas al público. Sin embargo, era una hora. Nos daban las credenciales, y en una hora, teníamos que subir los ascensores, que son muy altos (risas), que son muy lentos (risas), con la batería, el equipo técnico, todo eso. Una vez arriba, montar la batería, montar el equipo técnico, las luces, grabar, desmontar la batería, desmontar todo el equipo, tomar el ascensor, bajar, dejar la credencial y salir. ¡Y todo eso tenía que hacerse en una hora! Y en total, grabamos 14 minutos. Pero entonces, lo que se ve en el video es prácticamente una toma única. Sin embargo, nos habíamos preparado, cada persona tenía una tarea predefinida al minuto, sabíamos exactamente qué había que hacer. ¡No teníamos derecho a error!
Pero sí, entonces, fue una oportunidad bastante loca. Para mí, es realmente el símbolo y la imagen misma del hecho de que si queremos algo, a veces, solo hay que... perdón por decirlo, pero hay que "sacarse los dedos del culo" para que funcione. Y a veces, sí, nos limitamos, pensamos que no va a funcionar y en este caso, ¡si nosotros lo hicimos, cualquiera puede hacerlo también! A veces, hay que tener descaro. Hay que mostrar que cuando queremos...
¡Eso les vale el título de la primera banda de metal francesa en grabar en la Torre Eiffel!
Jen: Sí, totalmente, ¡a tope! ¡Genial!
Vamos a continuar con la temática de los videos. Grabaron con Freaky Hoody, que también está en la portada del álbum. ¿Cómo fue su encuentro y cómo llegaron a trabajar juntos?
Jen: Bueno, de hecho, lo descubrí a través de las redes sociales. Vi un video que hablaba precisamente de... La primera vez que oí hablar de él, fue por sus padres... Bueno, los padres de una escuela, ya que es profesor, que estaban en contra de su apariencia y al final, hubo esta ola de solidaridad a su alrededor que mostraba que no hay juicio, de hecho, un mensaje de tolerancia. Y nos dijimos: "¡Pero es genial!". Bueno, el tipo ya físicamente impone, y además, difundió un mensaje de tolerancia con respecto a todo eso.
Así que nos dijimos: "Bueno, vamos a preguntarle si no está disponible para un videoclip. Porque de hecho, teníamos la canción, la pista 'Take me Away' y vamos a escribirle". Igual, vamos a preguntar, si no preguntamos, no lo lograremos. Y luego un mensaje unos días después "¡Claro que sí, voy!". Así que vino de París y filmamos cerca de nuestra casa. ¡Y fue genial! ¡Incluso proponía ideas por sí mismo!
Y al final, terminamos el video y nos dijimos: "Oye, ¿qué te parece si hacemos algunas fotos juntos?". No sabíamos realmente qué íbamos a hacer con ellas, tal vez solo serían para promocionar el video, y cuando vimos las fotos, nos dijimos: "¡Pero esto es genial, es súper cool!".
Y luego, para decir las cosas claramente, ¡estaba completamente harta de tener mi cara en las portadas de los álbumes! (Risas). Se estaba volviendo... Bueno, llevo varios álbumes estando harta (Risas). Aquí, realmente insistí en no tener más mi cara ahí, porque se vuelve siniestro (Risas). Y entonces estoy contenta, porque con el sello, logré decir "Por favor, por favor, por favor, ¿podemos poner a Freaky Hoody en la portada?". ¡Así es como sucedió! Y al final, está bien, porque seguimos un poco en la temática. Al final, sigue siendo una persona en la portada. Estamos super contentos porque es un mensaje fuerte. Puede molestar. Hay gente a la que le molesta ver a un tipo que está todo tatuado y eso. No es que no nos importe, pero nosotros, precisamente, lo que queremos mostrar es el mensaje de tolerancia. Así que a los que les molesta, pues mala suerte. Pueden pasar de largo, o pueden ir más allá y descubrir el álbum y otra imagen. Así que era muy arriesgado, pero al final estamos super contentos de haberlo hecho y fue un gran intercambio con él. Estamos super contentos de haberlo conocido, ¡es simplemente genial!
Tal vez hagamos cosas en vivo juntos, en el escenario. Está en negociaciones (risas). Ya veremos para el futuro, pero sí. Cuando toquemos en París, él dijo: "Vengo al escenario y hacemos... ¡Vamos a hacer una presentación todos juntos!". ¡Va a ser genial!
Para cerrar esta entrevista, ¿puedes hablarme de los futuros proyectos de Dust in Mind? ¿Qué podemos esperar en los próximos meses?
Jen: Bueno, continuamos. Seguimos apostando todo por los videos. Acabamos de grabar un video que saldrá en los próximos días. Así que videos. Tenemos festivales este verano, y luego... bueno, ya veremos. Tal vez otra gira a finales de año. Nuestro objetivo, por supuesto, es seguir promocionando el álbum, ya que salió durante la pandemia. En cierto sentido, ya tenemos ganas de componer nuevas canciones, por supuesto, pero por otro lado, sería un poco un desperdicio no promocionarlo como merecía ser promocionado, ¿sabes? Al final, solo hicimos una gira dividida en dos partes para promocionar nuestro álbum, es un poco ligero. Así que vamos a continuar con eso.
Sin embargo, a principios del próximo año, vamos a lanzar nuevos singles, para mantenernos siempre activos, siempre activos. Es muy, muy demandante de energía y muy exigente estar siempre produciendo... Ya sabes, Spotify, hay que sacar contenido todo el tiempo, todo el tiempo... Es super complicado. Pero después, tenemos la suerte de tener nuestro propio estudio, de tener a Damien que se encarga de todo eso, de poder hacer nuestros videoclips. Claramente somos un grupo DIY. Bueno, ahora empezamos a rodearnos de socios. Hasta hoy, era yo quien hacía la reserva de conciertos del grupo, acabamos de firmar con una agencia de booking inglesa.
En términos de management, nunca habíamos tenido management, era yo quien se encargaba de eso, pero acabamos de firmar con el management de Jinjer. Así que es lo mismo, ¿ves? Ahora empezamos a rodearnos. Hay cosas que están sucediendo. Pero en cuanto a la producción, sigue siendo DIY. Y el hecho de tener esta oportunidad, estas oportunidades, porque también trabajamos para ello, nos permite proponer contenido, ¡así que todavía hay muchas cosas por venir! ¡Nuevos videos y nuevos singles para el próximo año!
¡Gracias por tomarse el tiempo de responder a nuestras preguntas!
Jen: Con gusto, ¡con gusto!
El grupo Dust in Mind recientemente sufrió daños por agua en sus estudios. Las paredes, pisos y equipos fueron afectados, así como parte del merchandising. ¡No duden en apoyar al grupo a través de su tienda oficial!
Fuente: Página de Facebook de Dust in Mind
Tienda: https://www.dustinmind-shop.com/
