Zoom auf die Band des Monats: WAKING THE SLEEPING BEAR

Wir sind zurück mit einem neuen Interview, in dem wir diesmal die französische Metal-Band Waking the Sleeping Bear vorstellen! Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Albums hat sich Adrien, der Sänger der Band, die Zeit genommen, einige Fragen für uns zu beantworten. Entdecken Sie das vollständige Interview unten!

Hallo, Waking the Sleeping Bear! Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit genommen habt, unsere Fragen zu beantworten! Könnt ihr unseren Lesern kurz eure Band vorstellen?
Hallo an euch! Vielen Dank für dieses Interviewangebot, das uns sehr freut! Um es kurz zu machen, wir sind eine Metal-Band aus der Franche-Comté. Wir spielen einen hybriden Stil zwischen 90er-Jahre Neo-Metal, Rap, Industrial und vielen anderen Dingen, alles auf unsere eigene Art gemischt und auf Französisch gesungen. Da wir nicht so genau wissen, wie wir es nennen sollen, sagen wir einfach, dass wir Fusion Metal machen, das ist wahrscheinlich der passendste Begriff!

Wie managt man seine Band in einem so besonderen Kontext?
Ich denke, das Wichtigste ist, in der Lage zu sein, sich ständig anzupassen und immer einen Plan B oder sogar einen Plan C für jedes Projekt zu haben, da Möglichkeiten von einem Tag auf den anderen verschwinden können. Man muss in der Lage sein, sich zu erholen, einfallsreich zu sein und Dinge selbst zu tun. Und wenn man es nicht kann, sollte man diese globale Pause nutzen, um zu lernen oder sich anderen Akteuren der Szene zu nähern, die uns helfen könnten. Im Allgemeinen denke ich, dass die schlimmste Einstellung wäre, sein Projekt zu stoppen und darauf zu warten, dass die Dinge passieren. Man sollte das Gegenteil tun, als ob Covid immer da gewesen wäre, und weitermachen! Was uns bei WTSB betrifft, würde ich sogar sagen, dass die Zeit für uns vorteilhaft war, wir waren zur richtigen Zeit am richtigen Ort für bestimmte Gelegenheiten und haben die Abwesenheit von Konzerten genutzt, um uns ein wenig im Netz zu entwickeln. Was wir nicht in großem Stil machen konnten, haben wir "selbstgemacht" und es hat funktioniert! Ich denke, das ist die Einstellung der meisten Bands im Moment und letztendlich ist es vorteilhaft für das Publikum, weil es enorm viel Inhalt generiert. Und dieser "handgemachte" Aspekt gibt ihm meiner Meinung nach einen wirklich aufrichtigen und authentischen Charakter.

Ihr habt euer Video "P*rno Future" veröffentlicht. Wie lief der Dreh ab?
Nun, wie ich schon sagte: selbstgemacht! Wir haben uns einen grünen Hintergrund ausgeliehen, zwei Beleuchtungen, haben uns in einen Keller begeben, und los ging's! In einem Tag war alles im Kasten! Danach gab es natürlich viel Arbeit in der Postproduktion, um das Ganze visuell interessant zu machen - das war der anstrengendste Teil der Arbeit - aber der Vorteil ist, dass wir es geschafft haben, ein Video mit fast nichts zu machen, ohne unsere Aussage zu kompromittieren, und darauf sind wir ziemlich stolz! Im Nachhinein sehe ich darin fast einen Mehrwert für den Inhalt, denn der handwerkliche und lokale Aspekt ist etwas, das wir mehr oder weniger immer behauptet haben, als Band von echten Landeiern sind wir dazu ein bisschen gezwungen, verstehst du!

Dieser Titel stammt von eurem neuen Album, das Ende Mai 2021 erschienen ist. Wie lange habt ihr daran gearbeitet?
Offiziell hat dieses Projekt etwas weniger als drei Jahre gedauert, wenn man ab der Veröffentlichung unserer ersten EP "Jungle Urbaine" (im Oktober 2018) zu zählen beginnt. In Wirklichkeit wurde die Arbeit an einigen Stücken jedoch schon viel früher begonnen. Wir sind ziemlich stur, und wenn wir an das Potenzial eines Stücks oder eines Riffs glauben, arbeiten wir so lange daran, bis es uns vollständig zufriedenstellt. Zum Beispiel ist der Titel "Des heures" auf dem Album die Endversion eines Stücks, das wir mindestens 10 Mal umgestaltet haben und das wir seit mindestens 7 oder 8 Jahren mit uns herumschleppen! Dasselbe gilt für den Break von "P*rno Future". Dieses Riff war schon seit vielen Jahren in Arbeit, mindestens 5 oder 6! Es ist also schwer, den tatsächlichen Beginn dieses Projekts einzuschätzen, aber man kann sagen, dass wir seit etwa zweieinhalb Jahren an seiner endgültigen künstlerischen Ausrichtung arbeiten.

Wie läuft normalerweise euer Schreibprozess ab?
Das ist eine Frage, die oft gestellt wird und auf die wir etwas schwer antworten können, weil es eine Phase ist, in der wir viel experimentieren. Keiner der Songs auf dem Album wurde auf die gleiche Weise komponiert. Prinzipiell kommt bei den Instrumentals einer von uns mit einer Idee im Kopf oder bereits geschrieben zur Probe (das kann eine Melodielinie, eine Sample-Schleife usw. sein), und dann improvisieren wir um diese Idee herum und validieren die Dinge nach und nach. Aber es bleibt sehr variabel: Einige Songs des Albums wurden zum Beispiel von einem einzigen Musiker komponiert. Die Zeiträume sind auch unterschiedlich: Einige Titel (wie oben erwähnt) haben mehrere Jahre gebraucht, um ihre endgültige Version zu erreichen, und andere wurden in wenigen Stunden abgeschlossen... Wir versuchen, die Kompositionserfahrung so viel wie möglich zu variieren, weil wir finden, dass das Ergebnis interessanter ist, wenn wir aus unserer Komfortzone herauskommen. Die einzige Konstante ist, dass ich immer warte, bis ich ein gut entwickeltes Instrumental habe, bevor ich anfange, meine Texte zu schreiben, das hilft mir, mich in meinem Schreiben zu strukturieren. Aber auch das ist eine Gewohnheit, die nur darauf wartet, durchbrochen zu werden, und ich bin neugierig zu sehen, was passieren würde, wenn man diesen Prozess umkehrt!

Können wir über das Artwork eures Albums sprechen? Was stellt es dar?
Dieses Artwork war eine langwierige Arbeit, weil wir versuchten, es viele Dinge ausdrücken zu lassen, und es war nicht einfach, all unsere Ideen zusammenzufassen und gleichzeitig ein eindrucksvolles und ästhetisches Bild zu behalten. Konzeptionell ist es ein Artwork, das sowohl unsere sehr kontrastreiche Musik als auch die Aussage des Albums repräsentiert. Es ist eine ziemlich dystopische Metapher für die Zukunft, mit dieser tentakelartigen Stadt, der ich das Aussehen eines Monsters geben wollte - daher dieses "Tor" in der Mitte des Bildes, das sowohl eine bedrohliche Präsenz als auch einen Mund andeuten kann. Es steht im Gegensatz zu einerseits der Wüstenlandschaft drumherum und andererseits dem Baby und seinem Teddybär im Vordergrund, die allein auf der einzigen Straße stehen, die zu dieser Stadt führt. Man kann sich dann vorstellen, dass die Stadt die Zukunft repräsentiert und die Straße eine Art unvermeidliches "Schicksal". Und das Baby sind wir, die Menschen auf individueller Ebene, die sich der Gefahr bewusst werden, ohne etwas dagegen tun zu können. Es gibt auf jeden Fall viele mögliche Untertexte und Interpretationen! Ich wollte, dass das Cover eine Art Angst, eine Gefahr vermittelt, ohne sie jemals zu zeigen, um der Fantasie der Menschen Raum zu lassen.

Lass uns über Merch sprechen. Ihr habt uns für die Gestaltung eurer neuen T-Shirts und Hoodies beauftragt. Könnt ihr von eurer Erfahrung mit Distrolution Merch erzählen?
Das ist sehr wahrscheinlich eine der besten Erfahrungen, die wir bei der Gestaltung des Merchs für unser Album gemacht haben! Für unsere Textilien suchten wir ein wenig nach der "eierlegenden Wollmilchsau", da unser Budget sehr begrenzt war, aber wir wollten trotzdem mit einem französischen Unternehmen arbeiten, das überschaubar ist (unser kleiner lokaler Chauvinismus kommt durch!) und mit dem wir ohne Verzögerung über Herstellung, technische Details, Versand usw. austauschen können. Kurz gesagt, wir haben lange gesucht und verschiedene Angebote verglichen, bei denen entweder der Preis oder die Beratung fehlten, und am Ende war mit Distrolution Merch alles sehr einfach: superschneller Kontakt über den Chat der Website, klare Antworten, niedrige und präzise Preise... Wir fanden es fast schon verdächtig, haha! Letztendlich sind wir wirklich begeistert vom Ergebnis unserer Hoodies und T-Shirts, und wir werden nicht zögern, wieder mit Distrolution Merch zusammenzuarbeiten, denn nach dem Vergleich ist der Service in allen Aspekten (Preis, Qualität und Kontakt) ziemlich tadellos.

Gibt es im Allgemeinen ein Merch-Objekt, dem ihr besondere Bedeutung beimesst? Wenn ja, welches?
Persönlich liebe ich Band-T-Shirts, weil ich festgestellt habe, dass es oft ein Medium ist, bei dem sich Künstler sehr ausleben. Die Möglichkeiten sind endlos, und als Grafikdesigner selbst habe ich immer Dutzende von Ideen für Designs im Kopf, die überall sonst unwahrscheinlich wären, aber die man auf einem T-Shirt total vertreten könnte! Das amüsiert mich! Als Musiker ist die ultimative Fantasie natürlich die Vinyl, aber im Moment haben wir bei WTSB noch nicht die Mittel, eine Serie zu pressen... Jedenfalls können wir es kaum erwarten, bis zu dem Tag, an dem wir endlich eine herausbringen können, denn es ist wirklich verrückt, ein so schönes Objekt in den Händen zu halten, und noch dazu mit der eigenen Musik darauf!

Das letzte Wort gehört euch!
Wir möchten allen Menschen, die uns während der Entstehung unseres Albums unterstützt und begleitet haben, einen riesigen Dank aussprechen! Ein großes Dankeschön an Distrolution Merch für ihre Arbeit und auch für dieses tolle Interview. Und ein großes Hallo an alle, die es lesen werden, natürlich!

Bandfoto: Corentin VACHER